Arte medievale nel contesto (300-1300). Funzioni, iconografia, tecniche. Nuova ediz.

Un riferimento indispensabile per la storia dell'arte, un classico contemporaneo: in primo piano non sono i maestri, le attribuzioni o gli stili, ma le funzioni, i soggetti iconografici e le tecniche, cioè l'«arte nel contesto». Con un taglio di lettura che analizza funzioni, soggetti e tecniche, e non prevede discussioni su personalità artistiche, cronologie e stile, L'arte medievale nel contesto fa emergere il forte radicamento storico dell'arte medievale, ossia il suo contesto. Pur senza carattere di rigida sistematicità, il volume offre un ampio e originale sguardo sul millennio medievale in Occidente. Numerosi contributi di specialisti, con ricche bibliografie e un ampio apparato fotografico, mettono a fuoco i nodi tematici essenziali del «lungo periodo» che sta fra il 300 e il 1300: La percezione del Medioevo (Zuliani), I «progressi» tecnici dell'architettura (Thies), L'«iconografia dell'architettura » (Schenkluhn), La facciata scolpita (Gandolfo), La cattedrale gotica (Cadei), Lo spazio liturgico (Piva), L'arredo dell'altare (Caillet), La tavola dipinta (Schmidt), I «soggetti» dei libri miniati (Zanichelli), Il rapporto fra iconografia ed esegesi (Christe), Le tecniche pittoriche (Tosatti), La pittura narrativa (Kessler), Il mosaico come «veicolo» ideologico (Iacobini), La pittura murale duecentesca nel contesto strutturale (Piva, Geymonat, Scirea), La «svolta» della pittura narrativa ad Assisi (Romano). Un libro che non è rivolto a una tipologia di lettore in particolare, ma insieme a studenti, studiosi e cultori della materia.